/Artists/Roselit Bone

Nach über einem Jahrzehnt des Tourens haben Roselit Bone eine mitreißende und intensive Live-Show perfektioniert, die die Massen in einem nächtlichen Bekehrungsritual in ihren Bann zieht. Die achtköpfige Band aus Portland, die von Frontfrau Charlotte McCaslin angeführt wird, hat sich auf ihrem vierten Album „Ofrenda“ weiterentwickelt und übertrifft sich selbst. Die Band wurde vom Oregon Public Broadcasting als „eine einzigartige Art von Gothic-Country-Rock, der sich stark an mexikanischer Ranchera-Musik, Rockabilly und denselben einsamen und weiten Räumen orientiert, die die klassischen Spaghetti-Western des Komponisten Ennio Morricone inspiriert haben“ beschrieben. 

Der Album-Opener „Your Gun“ beginnt leise mit den angespannten, gedämpften Powerchords von Gitarrist Victor Franco, während Charlotte seufzt: „I can't stop crying long enough to fuck // and there's a bullet missing from your gun“. Das Schlagzeug feuert, und heftiges Stampfen und Klatschen kündigt die Ankunft der kompletten Band an. Trompeten schmettern, Geigen schwellen an, Gitarren donnern, und das Tamburin rasselt krampfhaft.  Das Saxophon säuselt und blökt, während die Band durch die Ruinen der bürgerlichen und fleischlichen Beziehungen stapft, und man weiß, dass Roselit Bone zurück ist.

Obwohl die Band manchmal konfrontativ ist und eindeutig frühe Punkbands wie Suicide und The Gun Club verehrt, gibt es auf Ofrenda eine neue Ebene der Subtilität und Komplexität. Schlangenartige, verzerrte Orgeln und Charlottes sanfte, psychedelische Gitarrenleads kriechen durch „The Sea In Silhouette“, eine schwüle, weibliche Hymne an das Bewusstsein des Zusammenbruchs. In dem kurzen, wunderschönen „Veladoras“ treten Polizisten Gebetskerzen um, ein Gebet für den Frieden, das sich in ein feuriges Klagelied mit Cembalo, Kirchenglocken und wirbelnden Synthesizern verwandelt, während die Band wie eine apokalyptische Kavallerie kurz in den Song hinein- und wieder herausstürmt. Bei „Vassal or Vagabond“ erinnert Charlottes arpeggierte Requinto-Gitarre an die eindringliche Ranchera von Chavela Vargas, untermalt von Faith Grossnicklaus' herzzerreißender, elegischer Geige. Der düstere Bariton von King Dude harmoniert mit Charlottes Mantra „Be you a vassal or vagabond, you're not to speak until fired upon // We've seen the work of your lesser gods and we are done pretending“.

Unabhängig davon, wo die Nadel auf Ofrenda fällt, werden die Hörer in den Köpfen der Spieler in eine Zeit der großen Turbulenzen und des Übergangs versetzt. Ofrenda bietet einen expliziten, aber zärtlichen Blick auf Charlottes Innenleben und beschreibt die Zyklen von Verlust, Überleben und Wiedergeburt in den Jahren zwischen den Alben, die eine Scheidung, mehrere Todesfälle in der Familie, ihre Geschlechtsumwandlung und den Beginn einer neuen Beziehung umfassten - alles vor dem katastrophalen Hintergrund der Pandemie, eines Sommers mit Polizeigewalt gegen ihre Heimatstadt und massiven Waldbränden, die die Sonne verdunkelten. Diese Songs sind immer noch so mitreißend und herzzerreißend wie alles, was die Band bisher gemacht hat, aber es gibt einen neuen Hoffnungsschimmer auf Ofrenda, den ersten Aufnahmen der Band seit Charlottes Geschlechtsumwandlung. Sie reflektiert: „Ich fühle mich seltsam, wenn ich mir unser letztes Album Crisis Actor anhöre. Die Band spielte gut, aber die Stimme klang nicht nach mir und die Person, die sang, war völlig verloren und versteckte sich bei den meisten Songs hinter Figuren. Der Albumtitel ist ein Hinweis darauf, dass ich das schon damals wusste.  Ich bin froh, dass es als Dokument des Aufruhrs vor meinem Übergang existiert, aber Ofrenda fühlt sich für mich realer an. Die Band ist straffer, meine Stimme ist meine eigene, die Arrangements sind hübscher. Wo die Texte besonders düster sind, habe ich versucht, in der Musik einen weichen Ort zu schaffen, an dem das Herz ruhen kann.“

Charlottes Lieder - pikareske Poesie, die verführt und erschreckt - werden mit Leidenschaft und Empörung vorgetragen. „The Tower“ ist voll von klassischen surrealistischen Roselit-Bone-Bildern, untermalt von einem schwelenden, halbsynthetischen Western-Orchester. Charlotte singt davon, vor dem Krieg zu fliehen, „weg von den Schützengräben und dem nassen Fleisch“, und Liebe zu machen in einem fruchtbaren Land, das es vielleicht nicht mehr gibt, während sterbende Mellotrons, halbsynthetische Chöre, vorrückende Hörner und wie ein Uhrwerk wirkende, fingergezupfte Gitarren wie ein kalter Wind über die Einöde treiben. Sie gurrt hilflos: „Wir rannten um unser Leben, als die Engel die Macht übernahmen // und ich konnte spüren, wie sich die Drähte abwickelten.“ 

Auf der zweiten Hälfte von Ofrenda beginnen die Songs mit einem positiven Aufschwung zu lächeln. „Crying In The USA“ ist der neotraditionalistische 90er-Jahre-Country-Cousin von ‚Laughlin, NV‘ von Crisis Actor. Der Song ist rockig, dekadent und tanzbar und spottet fatalistisch über den Spätkapitalismus, während Faith und Gitarrist Brian Crace perfekte Honky-Tonk-Lines austauschen und die Band im Hintergrund spöttisch weint. Roselit Bone ist vielleicht am besten bei Songs wie diesem und „Truth or Consequences“ - ein aufgemotzter Ranchera mit Jordan Vale und John England-Fishers überbordenden Bläsern und sich ständig steigernden Harmonien. Ain't No Right Way To Feel“ deutet auf erschütternde Weise die Akzeptanz des Abschieds an, und der Abschluss- und Titeltrack des Albums befreit den Griff der Trauer in einer hypnotischen Kaskade von Dreampop-Synthies und Flamenco-Gitarren, bevor er mit einer Hymne und einer klingelnden Spieluhr ausklingt. Diese müden Heilungsversuche markieren ein neues und wichtiges Kapitel für die Band und geben einen Ausblick auf den Weg in die Zukunft. Rückblickend wird dem Hörer vielleicht sogar klar, dass die Schrecken des Roselit Bone-Katalogs nie eine Erfindung Charlottes waren, sondern Lieder über die reale, böse, lebendige Hölle, die wir alle überleben. 

Ofrenda ist jetzt auf Get Loud Recordings erschienen.

Pressekontakt & Booking: 
Rola Music
Zdravko Rokko Konrad
rokko@rolamusic.com

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